（按：本文是节选自帅好先生2018年5月锦都艺术中心羅一《静穆艺术展》上的发言，他那么多的问至今艺术家还在思考）

​　　我第一次见到羅一的画，因为也比较突然。刚才贾老师讲的四点我也非常清晰，您把最新的信息告诉给了我们。贾老师说到了形式语言抽象这一块，不要艺术家个人，也不要面对的社会，只要画布上的东西，是什么就是什么，在抽象这一块是这样思考问题的。

　　艺术家是什么？把艺术家、社会排除掉，那艺术家是什么？社会是什么？所以在观察羅一绘画的时候，我觉得我们要思考这样一个问题。至少从现代的认知来看，从全世界的认知来看，无论艺术也好，哲学也好，面临最根本的东西是什么？就是如何保证人类的自由。自由是哲学和艺术追求的目标，或者张扬的目标。假如从这个角度来思考羅一的绘画的话，第一我们要想一下，自由在她画上的展现是什么？自由连接在她绘画的雕塑中在哪里？如果说是哲学的，或者是诗歌的，我看到前面的一些评论。有的是从诗歌的角度，有的是从哲学的角度表达，那羅一的哲学来自哪里？西方哲学来自哪里？东方哲学中来自哪里？我们看这个画就会思考，画面中东方的东西有什么，西方的东西有什么，西方哲学的东西是不是可以无限应用？我们要思考这些问题。

　　我个人感觉羅一的作品还是比较温和、保守的，不是那么张扬。她好像还没有经历特别爆裂痛苦的过程，我是瞎猜的，是从画面上感觉的。如果自由是有边界的，我们看雕塑，它的边界在哪里？深不见底。羅一的哲学深不见底，这可能是道学中坏的一面。如果雕塑语言没有边界，你艺术家的权力是无上的。马洛维奇不承认蒙格里安，不承认世界上有其他东西，艺术至上。如果艺术至上羅一就有救，如果不是，羅一的画就要考虑。如果艺术是至上的，我们就可以甩开个人、甩开社会，但是在她的绘画中分明看到了个人。你个人的影子没有抛掉，不纯粹，你还那么留恋社会。在绘画中也看到了，当然东方的东西也有，像线的变化。自由在画面上的语言是精致的，但是可以粗糙的体现出来。这些点是无序的，无序中又有序，有序才是自由的真正本质。你可以是放肆的，但是呈现出来的形式是精致的，一看就很舒服。羅一的画这个我很喜欢，封面的作品我也很喜欢，这是我所看到的这种精致和自由的关系。